Memórias afetivas: quando mais vale um filme repetido na mão do que dois inéditos voando

Cinema é arte. Convencionada como a sétima, mas a primeira no coração de muitos. 

Já virou lugar comum dizer que o usuário do Netflix gasta mais tempo escolhendo qual filme assistir do que vendo-o propriamente. Eu também sofro disso. Pensando em otimizar o negócio, passei a acrescentar os filmes que eu quero ver adicionando-os à Minha Lista, opção disponível na própria plataforma. Mas já tem tantos filmes por lá que a dificuldade da escolha está dando na mesma!

Na dúvida do que assistir ou no medo de fazer uma má escolha, um repeteco pode ser uma boa opção, Porque tem dias que a gente quer que seja sem erro, até na sessão de cinema. Não é todo mundo que curte assistir o mesmo filme mais de uma vez, mesmo tendo gostado da primeira. Definitivamente eu não faço parte desse time.

Nos meus tempos de infância a tevê aberta dava uma força e tanto para se assistir o mesmo filme mais de uma vez, cortesia da pobreza do catálogo e do mesmo argumento de que existem filmes (ou produtos, na linguagem televisiva) que não tem engano. É o que permite que o Chaves esteja no ar há décadas. Simplesmente funciona. Tem coisa mais repeteco que Sessão da Tarde? Eu me lembro que houve uma época, isso no SBT, que praticamente só passava dois filmes à noite: ou era o O Homem da Máscara de Ferro ou O Búfalo Branco. Só dava eles. Depois o Sr. Sílvio Santos conseguiu fazer algo que era um repeteco institucional e desavergonhado: o filme rodava, e quando terminava começava de novo! Sério. Eu não me lembro o nome da sessão, a desculpa do dono do SBT era de que a pessoa chegava do trabalho e não tinha tempo de ver o filme. Por isso ele passava duas vezes! 

Quando surgiu o videocassete, eu e mamãe demos para gravar os filmes ou programas que gostávamos. E achávamos simplesmente incrível. Não era preciso mais ficar esperando ansiosa a Globo retransmitir pela milionésima vez Superman, porque eu iria gravar e assistir no dia e hora que eu quisesse. Era revolucionário. Gravávamos séries, filmes, tínhamos pilhas de fitinhas. Algo difícil de entender para a geração You Tube de hoje!

E da invenção do videocassete nasceu as vídeo-locadoras. E ir na sexta-feira na vídeo-locadora pegar filmes para o final de semana era um passatempo que nós adorávamos. Não raro íamos todos juntos. Alugamos muitos filmes, tantos, que não foi difícil o catálogo de todas as locadoras do bairro começar a parecer pouco para nós. O que fazer? Repeteco!

Meu pai é um repetidor profissional. Ele tinha o hábito de anotar todos os filmes que assistia num caderno e colocava a classificação (pessoalíssima) ao lado. Às vezes ele usava essas anotações para escolher um filme para rever. Ou ficava horas na vídeo-locadora a fim de algo inédito para voltar todo serelepe com um filme repetido. Nem sempre o replay era intencional, ocorria dele simplesmente esquecer que já tinha assistido. Isso ele faz até hoje com frequência.

As vídeo-locadoras morreram em sua maioria (aqui no meu bairro só tem uma sobrevivente) pelos motivos que todos nós estamos carequinhas de saber. Comprar DVD's nunca foi tão fácil, e qualquer um hoje pode ter uma videoteca de filmes originais, para ver e rever quantas vezes quiser. Existe uma loja na Florêncio de Abreu, no centrão de São Paulo, que gosto de frequentar. Tem um catálogo enorme de filmes baratinhos, e mais um tantão de filmes clássicos e de todos os outros gêneros, ideal para quem quer montar ou abastecer sua videoteca com longas originais.

Quais são os seus repetecos? Eu tenho os meus. Praticamente todos envolvem a memória afetiva, então essa não é uma postagem crítica sobre clássicos do cinema e tesouros escondidos que você como bom amante de cinema não pode perder. Alguns deles até permanecem em alta na história do cinema, mas essa conversa não tem a ver com isso. Tem a ver com com filmes que disparam lembranças e momentos inesquecíveis. Tem a ver com filmes com aquele ator ou atriz que você adora, tem a ver com  conseguir rir ou se emocionar vendo a mesma cena pela milionésima vez. Tem a ver  com a paixão por um bom filme. Nem que ele pareça bom apenas para você.

Por gênero, alguns filmes em que já apertei muito o play.

AVENTURA

Trilogia Indiana Jones

O quarto filme não foi brilhante, mas matou um pouco das lombrigas dos fãs de rever o herói no cinema e foi confirmado uma quinta aventura para 2019. Esteja vivo, Harrison! 

O segundo filme, Indiana Jones e o Templo de Perdição, seguramente sei de cor todas as falas. Mas os outros dois também já foram bastante rodados, e o terceiro tem o Sean Connery, que é uma cereja deliciosa nesse bolo gostoso que o Steven Spielberg produziu nesses três longas de aventura atemporais. Assisti-lo ao lado do meu pai é para mim ainda um programão. E a trilha sonora, minha gente? Não precisa dizer mais nada.

Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (Raiders of the last Ark). 1981. Direção Steven Spielberg.

Indiana Jones e o Templo da Perdição, (Indiana Jones and the temple of doom). 1984. Direção Steven Spielberg.

Indiana Jones e a Última Cruzada. (Indiana Jones and the last cruzade). 1989. Direção Steven Spielberg.

Superman

Filme de super herói nos dias atuais é o que mais tem dado (muita) grana para os estúdios e esse cara aí de capa vermelha é uns principais símbolos americanos do gênero. Não devia ser fácil vestir esse uniforme sem parecer um boboca, mas Christopher Reeve conseguiu fazer esse feito em 1975, e até hoje, é, disparadíssimo, o melhor Superman que o cinema já ganhou. Acompanhado de gente de peso da época, como Gene Hackman e Marlon Brando, o azulão de Richard Donner fez história. E passou muito, mas muito mesmo, na Sessão da Tarde! E eu assisti todas as vezes, obsessiva e apaixonadamente. Faltava na escola se preciso fosse. Está a anos luz de diferença do que é realizado hoje em termos de super herói, soa bobinho e inocente, mas não perdeu seu charme. E de novo, uma trilha sonora matadora com uma abertura de arrepiar.

Rendeu mais três filmes. Os dois últimos são vergonhosos. O segundo, dirigido por Richard Lester, divide opiniões, mas eu também gosto bastante, principalmente pelo romance (ou a falta dele!) com a Lois Lane, interpretada por Margot Kidder, hoje com 67 anos, e que teve um destino tão ou quase melancólico que Reeve, que morreu tetraplégico. A intérprete da namorada do homem de aço sofreu de transtorno bipolar, fez um monte de filmes B e nunca mais emplacou outro sucesso. Mas graças a magia do cinema, mantém-se imortal voando ao lado do Superman inesquecível de Chistopher Reeve.

Superman, o filme (Superman). 1975. Direção Richard Donner. 

AÇÃO

Trilogia Nicolas Cage anos 90

Quem vê os filmes que o Nicolas Cage anda fazendo nos últimos anos custa a acreditar que ele já fez filmes bacanas e que tem até um Oscar! Já fui fãzona do cara, mas de uns tempos para cá anda impossível acompanhar tanta bobagem, uma atrás da outra, nas quais ele anda se enfiando. Vergonha alheia total. Muda de agente, Cage!

Mas no baú do ator dá para encontrar muita coisa boa, e esses três filmes de ação remetem à sua fase mais divertida, e aos tempos em que eu e minha irmã (outra ex-fã confessa) não perdíamos um só filme do ator. 

Para deixar de lado os recentes abacaxis e embarcar em repetecos de qualidade com o ator, esses três filmes dos anos 90 são ótima pedida.

A Rocha (The Rock). 1995. Direção Michael Bay

Michael Bay apostou na cara de cachorro perdido de Cage para colocá-lo no papel do anti-herói  que entra na roubada de ter que invadir a desativada prisão de Alcatraz tomada por bandidaços de posses de perigosas bombas que ameaçam acabar com São Francisco (tá bom, eu sei que você já ouviu essa história antes). Ele faz um especialista em armas químicas e tem a companhia de um ex-prisioneiro de Alcatraz que conhece todos os segredos da famosa prisão, vivido por Sean Connery Sean, de novo, sofisticando o negócio.  

Con Air - A Rota da Fuga (Con Air).  1997. Direção Simon West.

Aqui Cage é um prisioneiro boa-praça em liberdade condicional com um corte de cabelo duvidoso viajando em um avião que transporta um monte de bandidões barra pesada, O avião é sequestrado pela turma e sobra quem para tentar se safar? Nicolas, claro, exibindo músculos que nunca mais foram vistos. Dois John (Malkovich e Cusack) estão no meio da história e a participação do Steve Buscemi é hilária.

A Outra Face - (Face/Off). 1997. Direção John Woo

Nicolas Cage em dose dupla numa mistura de ação com ficção científica que fez muito sucesso na época e ainda faz bonito numa lista de melhores filmes de ação. Sua parceria com John Travolta deu muito certo, o filme é super ágil, com cenas altamente improváveis (e quem liga para isso, né?) e dirigido por John Woo, diretor de respeito.

COMÉDIA

Curtindo a vida adoidado 

Eu era uma criança quando assisti Curtindo a vida adoidado pela primeira vez. Era estréia na Tela Quente da Globo! Deve ter sido em 1987 ou 88, então possivelmente eu tinha uns seis, sete anos. Estava muito longe ainda do universo adolescente retratado nesse que se tornou um clássico e um dos melhores filmes de John Hughes, cineasta que ficou imortalizado pela sua sensibilidade de perceber a juventude e fez um penca de filmes legais. E mesmo assim não deixei de ficar encantada, e ficaria muito mais outras vezes, todas as vezes, em que esse filme  delicioso foi reprisado na Sessão da Tarde.

Garoto esperto resolve matar um dia de aula na escola para passar o dia com a namorada e o melhor amigo. Simplesmente isso. O suficiente para render um longa divertidíssimo, atemporal, inesquecível. Daqueles que é difícil adjetivar sem rolar um clichê.

Vai completar 30 anos da estréia nos Estados Unidos nesse mês de junho e já tem até festa programada, com direito a visita ao quarto recriado do Ferris, e a alguns locais que serviram de locação para o filme, como o Instituto de Arte de Chicago (naquela cena sensacional com o quadro de Seurat) e a rua Dearbom Street, palco onde Ferris faz a dublagem daquela música que "você sabe muito bem qual é".

Não tem como ver uma Ferrari sem lembrar dele.

Salve Ferris.

Curtindo a vida adoidado (Ferris Bueller's Day Off). 1986. Direção John Hughes.

COMÉDIAS ROMÂNTICAS E/OU ROMANCES

Razão e Sensibilidade 

Disparado o gênero mais reprisado da minha telinha: comédias românticas ou romances, principalmente as primeiras, por serem gostosas, leves, e terem mais diversão e menos chororô. Razão e Sensibilidade é uma delas, e ainda é de época e baseada na obra de Jane Eyre, que entendeu muito bem as mulheres de seu tempo. Kate Winslet e Emma Thompson fizeram duas irmãs que deram tão certo que se existisse Oscar de Melhor Parentesco elas teriam levado. 

Razão e Sensibilidade (Sense and Sensibility) 1995. Direção Ang Lee

Mensagem para você

As palavras Meg Ryan e comédia romântica já andaram juntas durante muito tempo. Em Mensagem para você, ela e Tom Hanks repetem a dose de Sintonia de Amor e fazem dois empresários do ramo de livraria, que são inimigos no negócio, e não sabem que são cara-metade no amor. Pode estar meio datadinho nos dias de hoje com os dois trocando e-mails no tempo da internet discada (isso que já é uma adaptação de um outro filme onde o original eram cartas) mas ainda é charmosinho. E o Tom Hanks é tom tom legal... Vi com minha irmã no cinema e outras cem vezes em casa ao lado dela. 

Não digam que eu não avisei que a postagem era sobre memória afetiva.

Mensagem para você (You've got Mail). 1999. Direção Nora Ephron

Outros suspiros bastante reprisados:

O Casamento do Meu melhor amigo

Um lugar chamado Notting Hill

Simplesmente Amor

Adoráveis Mulheres

Vicky Cristina Barcelona

MUSICAL

A Noviça Rebelde

Musical é um gênero meio ame-ou-odeie. Tem que gostar mesmo para aceitar duas ou mais horas com um monte de gente que adora parar qualquer coisa que esteja fazendo para começar a cantar. Eu super aguento! Acho um gênero encantador e o cinema está repleto de exemplos para corroborar a afirmativa.

E em matéria de encanto musical, poucas cenas na história do cinema são mais belas do que a Fraulein Maria de Julie Andrews rodopiando nas montanhas de Salszburg, com aquele céu e aquela grama que dá vontade de estar lá para pisar nela. Das coisas que o cinema faz pela gente.

Rodado em 1965, chegou aos cinquentão permanecendo como uma das principais e mais famosas referências do gênero e suas músicas continuam fresquinhas na memória dos fãs de várias gerações, como eu, que nem sonhava em nascer na época de seu lançamento,

A Noviça Rebelde (The Sound of Music). 1965. Direção Robert Wise

TERROR

A Hora do Pesadelo

Um vilão que  consegue invadir aquilo que a gente tem de mais secreto, os nossos sonhos, é algo bastante aterrorizante, e eu não estava preparada para a genialidade dessa ideia quando  assisti A Hora do Pesadelo pela primeira vez, uma criança de seis anos (é, parece que a classificação indicativa não rolava lá em casa). Passei a noite petrificada! Mesmo assim, e com certo espírito masoquista depois, conferi muitas outras vezes. 

Apesar do personagem ter ganhado várias sequências ridículas, com exceção de O Novo Pesadelo - O Retorno de Freddy Krueger, em que o próprio Wes Craven e atores do longa original aparecem fazendo papel deles mesmos (numa prova do quanto o Wes tinha carinho pelo seu personagem), o primeiro filme continua uma ótima experiência de terror.

Em tempo: minha irmã, sádica, cantava a musiquinha do Freddy para me assustar. 

A Hora do Pesadelo (A Nightmare on Elm Street). 1986. Direção Wes Craven.

Outros medos repisados porque gosto de sofrer:

A Profecia (The Omen). 1976. Direção Richard Donner. Nem queira perder tempo com a refilmagem. Para ficar sem dormir mesmo, só no original do Richard Donner. Para mim, os segundos finais mais arrepiantes de todos os tempos. 

Louca Obsessão (Misery) 1990. Direção Rob Reiner.  É mais suspense que terror. Kathy Bates levou um Oscar para casa pela sua interpretação da fã número 1 que "resgata" o escritor vivido por James Caan de um acidente de carro. Eu sei que O Iluminado do Kubrick é sensacional, se for para ficar em matéria de adaptação do Stephen King, mas eu tenho mais carinho, digamos assim, por Misery. Coisa de fã, com o perdão do trocadilho.

DRAMA

Forrest Gump

Outro que assisti no cinema, acompanhada de duas pessoas especialíssimas na minha vida . Uma amiga minha assistiu em casa, por ocasião do lançamento em vídeo. Quer dizer, não assistiu. Achou tão ruim que não aguentou ver  todo, e ficou ho-rro-ri-za-da quando eu disparei que era um dos meus filmes prediletos. Vinte anos depois, ela assistiu. Inteiro. E gostou  muito. Tem a ver com o tempo e com a mudança do nosso olhar. Isso vale para filmes, livro e todo tipo de arte.

Talvez a história de um cara sentado no banco contando suas histórias de vida pode não parecer mesmo muito empolgante. Mas quando esse cara é um Tom Hanks em uma atuação brilhante, dirigido por um Robert Zemeckis inspirado, a gente fica naquele banco de praça o tempo que for preciso.

E mais um caso de trilha sonora incrível.

Também lembrado como o primeiro (e único) filme que eu chorei no cinema. 

Forrest Gump, O contador de Histórias (Forrest Gump). 1995. Direção Robert Zemeckis.

Mais drama: Um sonho de liberdade (The Shawshank Redemption) 1994. Direção Frank Darabont. Outra adaptação de King maravilhosa. É triste, é doído, é inesquecível. Morgan Freeman ganhou meu coração para sempre depois desse filme.

ÉPICO

Dos filmes que a gente herda dos pais. Ben-Hur manteve-se recordista de indicações ao Oscar durante muito tempo, até ficar empatado com Titanic e suas 11 estatuetas e tem um monte de cenas fincadas na história do cinema, principalmente aquela da corrida de bigas. Assisti em várias fases da vida. Décadas depois, o gênero épico ganhou força no cinema, e o Gladiador. do Ridley Scott  não fez feio, tornando a comparação quase inevitável. Ben-Hur está com uma refilmagem saindo do forno para estrear esse ano (a quarta, porque já houve uma em 1907 e 1926). Mas quer um conselho? Pega a versão de 1959 e vai ser feliz com o Charlton Heston, porque não tem para ninguém, Cinemão de primeira.

Ben-Hur (Ben-Hur) . 1959. Direção William Wyler

ARRASA-QUARTEIRÃO

Titanic

Se a expressão arrasa-quarteirão já não existisse em 1998, Titanic certamente a teria inaugurado. E por isso eu tive que colocar esse filme nessa categoria à parte. Muitos filmes depois  dele fizeram sucesso estrondoso de bilheteria, mas sinceramente, eu não me lembro de nada parecido com o que foi Titanic no cinema. Pelo menos nos anos 90. Porque cada década tem o seu. Acho que em muito se deve ao fato de que naquela época a Internet por aqui ainda engatinhava, e as notícias sobre os filmes não tinham esse poder de fogo que se alastra pelas redes sociais, para o bem ou para o mal. Era no boca a boca. E foi um boca a boca daqueles.

A música da Celine Dion enjoou, eu sei. Eu mesma não aguento ouvir. Mas o casal Rose-Jack vividos pela Kate e pelo Leo fez história. Felizmente nenhum dos dois, ao contrário do navio do título, afundou na carreira depois. Kate já era um talento, Leo amargou durante um bom tempo o estigma de galã bonitinho, mas nada que muitos Scorcese depois e um ataque de urso não resolvesse. 

Titanic fez muita grana, Ajudei a engordar os cofres indo assistir duas vezes no cinema, na segunda para levar meu pai. Pelo menos foi a desculpa.

Eu nunca mais assisti um filme onde desse para realmente ouvir o som das pessoas fungando. Porque vocês sabem, cabia muito bem os dois naquela porta.

Titanic (Titanic). 1998. Direção James Cameron

E tem muito mais repetecos de onde vieram esses, de todos os gêneros. E dá-lhe Sessão da (minha) Tarde!